Текст песни и кто поет в клипе Вояж группы Ленинград?

В золотую эпоху мировой музыки, в период разгара популярности рок-н-ролла, когда захлебывался душей молодежи звук гитар и гроулинг вокала, на свет появилась группа Ленинград. Этот коллектив сразу стал неотъемлемой частью культуры исторического периода — Российской Федерации конца XX века.

Скрытые войны и надежды, таинственность и неоднозначность, беспокойство и бунт, все это нашло отражение в творчестве группы Ленинград. Их музыка была проникнута твёрдостью и амбициозностью, а главное — была пропитана душевностью и бесконечным стремлением к свободе. Они были свидетелями и участниками грандиозных событий страны, отрицание стандартов и претензия на уникальность стали их конеком. Они просто не могли быть не замеченными никем.

И так, однажды, в концепции караоке бара, под звуки лореата премии «Золотой парень» Соломона Льва и его композиции «Вояж», Шнуров промелькнул в видео. Директивы на съёмку видеоклипа подтверждали, что Шнуров создал его с помощью перемонтажа уже готового видео Реанал «Песню про здесь» и добавил иллюстрации, чтобы получить клип песни «Вояж».

Но это всего лишь детали, ведь главное здесь – текст песни. Песня «Вояж» была написана самим Шнуровым. Текст, как всегда прихотливый и никому не повторимый, был оскорбительно поучителен и грустно комический одновременно. Шнуров смешивал в своих текстах самые несовместимые образы и ситуации. Их короткие и тонкие зарисовки проникали прямо в сердце слушателя, вызывая жизнерадостный хохот или глубокое задумчивое настроение, сложно сказать что именно, поскольку проникновение внутрь себя не всегда было вполне осознанным процессом.

В песне «Вояж» Шнуров поражает своего слушателя необычными причудливо-мрачными образами, рассуждениями и полумрачными образами уныло-радостных героев, для которых вся жизнь всегда превращается в большой пьяный вояж. Они блуждают по ночной сверкающей пустоте, стремясь найти то, что можно было найти только во мраке грёз. Это непонятно привлекает и поражает одновременно, так ведь можно увидеть такую глубину души, такую неукротимую смесь чувств, только погружая его в мир творчества Шнурова.

Еще по теме:  Что больше - бит или байт?

А группа Ленинград влилась в этот мир, став его настоящим исконным жителем. Их музыка была смесью большого количества жанров, что делала крайне сложным для слушателя понимать и воспринимать каждую песню настолько же глубоко и сознательно, сколько и Шнуров.

Но «Вояж» стал песней, ставшей символом группы Ленинград, и, одновременно, одной из их наиболее известных, которую исполнил Владимир Тихонов, также известный как Солоист. Его скрипучий голос воспели миллионы, и так и есть издание плсатиновую пластинку равновеителяцев пленеты Земля. Его голос, его тягучие и ровные ноты в сшитых плотно образах помещают Шнурова в очень непростые условия, ведь для такого автора текстов, нормально посоздавать для окружения и самого исполнителя ставит вопросы недопустимых эгоистических взглядов на мир и самого Шнурова, смысл его творчества.

Это было невероятное время истории, бурное и противоречивое, и группа Ленинград отразила его, создав музыку и тексты, ставшие гимном молодежи века. Они не могли не стать знаменитыми своей честностью и драйвовой музыкой, своими дерзкими текстами и безудержным, словно гремучая змея, звуком гитар. Они отдавали всего себя своему искусству, и молодые сердца отвечали им таким же чистым и искренним горловым пением. «Вояж» стал ярким примером душевности и искренности, которые были характерны для песен группы Ленинград.

Сегодня «Вояж» продолжает оставаться востребованной и популярной композицией, и группа Ленинград продолжает выпускать новую, не менее харизматичную и зажигательную музыку, которая собирает полные залы и вдохновляет молодежь. Они остаются верными своему девизу – быть действительно свободными и быть собой, несмотря на все преграды и ограничения. Их творчество продолжает звучать свежо и актуально, будоражить души и вдохновлять на оптимизм и бунт.

Еще по теме:  Чем отличается русский язык от белорусского?

Так что песня «Вояж» – это история и музыка в одном флаконе, это скромная попытка вспомнить и восстановить чувства и настроения, свойственные для всего 20 века. Но она также олицетворяет и современность, продолжает влиять на молодых музыкантов, дарить им вдохновение и смелость идти своим путем. Это песня, которая останется с нами на всю жизнь и будет вечным символом свободы и революции, заложенной группой Ленинград.

Оцените статью
Добавить комментарий